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L’évolution du style et de la mode
La mode n’est pas seulement une succession de vêtements ou de couleurs : c’est un langage universel, un miroir des époques et une manière de raconter des histoires. Chaque période a ses icônes, ses révolutions et ses obsessions. Comprendre l’évolution du style, c’est plonger dans une histoire faite de liberté, de contraintes, d’audace et de créativité.
Dans ce carnet des tendances, nous revenons sur les fondamentaux de la mode : la silhouette, la matière et la couleur, trois piliers qui structurent encore aujourd’hui le travail des créateurs. À travers quelques figures emblématiques et une réflexion sur l’évolution des codes vestimentaires, découvrons ensemble pourquoi le style, contrairement à la mode, ne se démode jamais.
Les pionniers de la haute couture
Pour comprendre l’univers de la mode moderne, il faut remonter au XIXe siècle, époque où naît la haute couture. L’un des premiers noms marquants est celui de Charles Frederick Worth, créateur d’origine anglaise qui s’installe à Paris en 1825.
Il révolutionne le secteur en introduisant l’idée de « maison de couture », où les clientes pouvaient découvrir des modèles présentés par des mannequins.
Worth impose également la signature du créateur sur ses pièces, un geste fondateur qui transforme la mode en un art signé, au même titre qu’une peinture ou une sculpture. Ce changement marque la naissance du créateur tel que nous le connaissons aujourd’hui.
Paul Poiret : celui qui a libéré les femmes du corset
Quelques décennies plus tard, Paul Poiret s’impose comme un autre pionnier en bousculant les codes. Surnommé « le roi de la mode », il libère les femmes du corset, véritable carcan qui contraignait leurs mouvements. Ses créations fluides, inspirées par l’Orient et les arts décoratifs, ouvrent une nouvelle ère : celle d’un vêtement qui épouse le corps sans l’enfermer. Poiret incarne ainsi l’audace et l’avant-garde, tout en posant les bases d’une mode plus fonctionnelle et plus libre.
Coco Chanel : l’icône intemporelle
Puis vient Coco Chanel, figure incontournable du XXe siècle. Sa force est d’avoir puisé dans le vestiaire masculin pour réinventer la garde-robe féminine. Le pantalon, la marinière, le tailleur en tweed ou encore la petite robe noire : autant de pièces devenues intemporelles qui continuent d’inspirer. Chanel ne se contente pas de créer des vêtements, elle impose une vision : celle d’une femme moderne, active, libérée et élégante. En cela, elle ne suit pas la mode, elle l’anticipe, voire la définit.
Les trois fondamentaux de la mode
Depuis plus d’un siècle, malgré les révolutions esthétiques, trois éléments restent centraux dans la création vestimentaire : la silhouette, la matière et la couleur. Ce triptyque constitue une sorte de grammaire du style, à partir de laquelle les créateurs expriment leur vision.
La silhouette
La silhouette est la première chose que l’on perçoit lorsqu’une personne entre dans une pièce. Elle est le dessin global du corps, mis en valeur ou transformé par le vêtement. Dans les années 1950, par exemple, Christian Dior impose la silhouette « New Look » avec sa taille marquée et ses jupes volumineuses. Dans les années 1990, au contraire, les silhouettes amples et minimalistes dominent, incarnant un rejet du superflu. Aujourd’hui, les silhouettes sont plus diverses que jamais : oversize, structurées, ajustées ou déconstruites, elles reflètent une volonté de pluralité et de liberté.
La matière
La matière est le second pilier. Elle donne au vêtement sa texture, son mouvement, sa respiration. Une soie fluide raconte une histoire différente d’un tweed rugueux ou d’un denim brut. Chaque tissu porte en lui une culture, un imaginaire et une technique. Les créateurs contemporains expérimentent de plus en plus avec des matières innovantes, parfois écologiques, comme les textiles recyclés ou les fibres végétales alternatives. La matière est aussi un terrain de jeu sensoriel : elle invite à toucher, à ressentir et à interpréter.
La couleur
Enfin, la couleur est le troisième fondamental. Elle attire l’œil, provoque une émotion, marque la mémoire. Yves Saint Laurent l’avait bien compris lorsqu’il introduisit les célèbres robes Mondrian, jouant sur les aplats de couleurs primaires. La couleur peut être un cri, une caresse ou une signature. Dans la mode actuelle, elle traduit souvent des messages identitaires ou politiques, comme les couleurs neutres associées au minimalisme ou les palettes flamboyantes qui célèbrent la diversité culturelle.
Mode et style, deux réalités différentes
On confond souvent la mode et le style, mais ils ne sont pas synonymes. La mode est mouvante, éphémère, dictée par les tendances et les cycles saisonniers. Le style, en revanche, est personnel, durable, presque philosophique. Il ne s’agit pas de suivre, mais de se construire une identité visuelle. Comme l’a dit Coco Chanel : « La mode se démode, le style jamais. ». Un jean et un t-shirt peuvent sembler banals, mais portés avec une intention claire, ils deviennent l’expression d’un style affirmé.
La célèbre phrase de Coco Chanel, « Fashion fades, only style remains the same », est formulée en anglais et souvent traduite en français par « La mode se démode, le style jamais ». De son côté, Yves Saint Laurent a exprimé une idée proche mais dans une autre formulation, en français : « Les modes passent, le style est éternel ».
Accessoires et détails, ces petits riens qui changent tout
La mode ne se résume pas aux vêtements. Les accessoires jouent un rôle essentiel dans la construction du style. Une cravate dans les années 1970, un sac iconique, une paire de lunettes de soleil ou même une ceinture peuvent transformer une tenue simple en véritable déclaration. Aujourd’hui, les accessoires ne sont plus secondaires, ils sont au cœur du look. Dans un monde dominé par l’image et les réseaux sociaux, ils deviennent des marqueurs visuels puissants.
Conclusion : la fête du style
Le style n’est pas figé, il se nourrit du passé tout en se réinventant au présent. La mode se démode, mais le style, lui, ne disparaît jamais. En regardant l’histoire, on constate que les grands créateurs ont toujours su anticiper leur époque, parfois même la devancer. Aujourd’hui, chacun peut s’approprier ces fondamentaux — silhouette, matière et couleur — pour inventer son propre langage. Le style commence donc là où la mode s’arrête : dans la capacité à être soi-même tout en s’inspirant du monde qui nous entoure.
👉 Retrouvez très bientôt un nouvel article du Carnet des Tendances, pour explorer encore plus en profondeur les révolutions qui façonnent la mode contemporaine.
